人像外拍摄影有什么技巧
人像摄影 ,一定要有实战经验,才能有所成长与突破,光看网络上的照片,闷起头来练功,仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习,一边游玩一边拍照,心情比较轻松,Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时,除了掌握住Model的神韵外,很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。
季节示范:拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定,天空晴时多云,偶有阳光洒落,虽谈不上是非常完美的气候,但整体来说可算是比较适合外拍的季节,且在人像议题的表现上,此时光线不仅容易发挥,不会有厚重的影子压在Model的脸上外,也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围,因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受,在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭,想试着运用这些场景,让背景色调以白色,绿色,以及花朵的颜色去表现,使影像充满当季的丰富色系,更特别加强后制色调处理的手法,让游拍不只是边玩边拍,而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息,带出春天特有的影像质感。
服装与场景的搭配
服装挑选方面,与Model讨论色系时可从粉色系下手,像是白色、淡蓝,与黄色都是不错的选择,减少使用较为深沉的色系,应先行前往拍摄的场景堪察,确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说,整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主,就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装,都可让Model表现更为显眼。
拍摄手法与技巧实战
为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣,藉由场景变化与色调搭配,并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围,为春的气息做铺陈。因此在拍摄构图上,反而选择跳脱既有人像拍摄手法限制的框架,而不会被太过规局的构图给制约住,让影像充满感觉。在镜头的选择方面,大多采用24mm~70mm间的焦段,尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主,想藉由镜头角度拉进与Model间互动的距离,拍出欢乐的面貌。
在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作,因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍,并把对焦模式调整为连续伺服对焦,好让焦点持续对准Model,同时也让构图取景更为灵活,游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外,为了让影像更符合通透的空气感,在拍摄时玩家可适度调整EV值,约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可,目的是让整体肤色能更加白晢透彻,传达出春游人像的风格。
季节光线的变化
除了上述这些手法外,在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲,虽然太阳会愈来愈早出来,也会延后些时间下山,让日照时间拉长不少,若想捕捉斜射光线的美丽光质,白天则可能要将时间提早,傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看,早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间,此时若多去观察光线的方向,并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话,相信就算只有短短两三小时,还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。
游拍的引导与构图要领
在引导Model 的手法上面,主要应以肢体动作为主去诠释整体的构图,经由拍摄的过程中找寻出精彩的瞬间。因此在拍摄当下,大多先请Model 站到设定好的场景中,再大概告知Model所需要传递的情绪与动作方式,并适时指引Model将动作摆放至所规划的方向,甚至是跟着Model来回走动简单拍摄,即可捕捉Model自然散发的情绪。
在构图上,大多将人像放置在图像的四周,让视觉得以在画面中延伸,表现出轻松写意的影像,但可更大胆尝试中央构图,尝试藉由Model泰然自若的表情,打破传统人像不应在中央构图的迷思,将情绪列为优先考虑,丰富整体影像的感受,也让画面更加自然有趣。
影像后制编修诀窍
在多数偏好的日式色彩中,淡淡的透明空气感,其实这类影像大多采用RAW文件的方式,透过色温选择与对比饱和的调整,最后再经过微调些许色彩,即可轻松掌握颜色所散发的味道,给人一种日式风格的小品影像。
处理这类的影像,首先必须先将整体的色温降到4000K左右,让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系,以此为基底色开始针对整张影像继续编修,再来将对比降低并拉高亮度,减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均,增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感,最后则在适度调整饱和度,让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看,如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。