如何拍摄好舞台摄影

    舞台摄影不同于其他类别的摄影，涉及的领域很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面的舞台内容，虽然这些舞台艺术形式不同、风格各异，但都有着大致相似的特点，如表演的地点相对固定、舞台灯光变幻不定、演员的舞台动作基本不重复等等，这些特点对舞台摄影的要求都非常高，所以在进行舞台摄影之前，首先要熟悉各种舞台艺术的特点，在此基础上，掌握一些拍摄技巧，就可以拍到理想的舞台画面了。
    
    舞台摄影尽量不使用闪光灯，一是会影响观众，二是闪光灯正面照射会破坏舞台上实际的灯光效果，所以其照明主要来自舞台灯光。经过灯光师精心设计的舞台灯光大部分亮度较高，虽然比外界自然光还是要暗得多，但还是可以通过提高感光度来获取理想的拍摄效果。掌握正确的曝光，无需闪灯也可以利用舞台灯光手持拍出清晰的影像。
    
    不同的舞台艺术形式还是应有不同的应对方法。有些舞台艺术形式如传统京剧、地方戏以及曲艺、音乐等，舞台光线比较明亮，且变化不大，拍摄起来比较简单。而话剧、歌剧、舞蹈等艺术形式的舞台光线亮度变化大，常常要随着剧情的发展而变化，再加上各个剧场的灯光情况不同，其亮度也各不相同。舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。所以当遇到灯光渐变时，受人眼适应能力有限的影响，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。选择适合的拍摄参数就显得非常重要了。
    
    进行舞台摄影往往会受到拍摄位置与拍摄角度的限制。除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能坐在固定的位置上进行拍摄。根据笔者的经验，建议抢占剧场正厅的第四排至第八排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的第一排至第四排，俯拍或需要拍摄大场面全景时可以考虑楼上的第一排。占据一个好的拍摄位置有时比摄影技术更重要。
    
    每场晚会的结尾，一般主持人都会邀请所有演员再次登台谢幕，这几乎成了一条不成文的规定。当听到主持邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，肯定为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短枪。一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了，这就是经验。
    
    舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，虽然有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。但对于“静”的画面的保留也具有非常重要的意义，因为亮相瞬间一般都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面类别之一，而且短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄出清晰的影像。对于“动静结合”舞台表演来说，保留下模糊而动感的瞬间和拍摄出清晰而隽永的画面都是舞台摄影者所要追求的目标。很多朋友拍摄舞台人像尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。而实际上，使用广角端，或者如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄会是更好的选择。